Lectura Obligatoria: La mirada creativa.

Imagen de la portada del libro extraída de www.lacapell.com/es/arte/6555-la-mirada-creativa-9788425226090.html

Autor.

Peter Jenny, ha ocupado el puesto de profesor de Diseño Visual en la ETH de Zúrich desde el 1 de junio de 1977, empezó como un profesor asistente, pero algunos meses después se convertiría en un profesor titular, especializándose en los conceptos básicos del diseño, se retiró de la docencia en septiembre de 2007.
Nació el 16 de mayo de 1942 en Sool, estudió diseño entre 1958 y 1965. Un curso preliminar en la Kunstgewerbeschule de Zurich y estudios de tipografía, fotografía, gráficos y diseño experimental fueron la base de su educación en la tradición Bauhaus. Sus actividades como diseñador comprenden varias áreas del diseño. Entre 1965 y 1973, Peter Jenny dirigió su propia oficina de diseño con énfasis en áreas culturales. En 1965 fue nombrado diseñador de la revista cultural, un cargo que ocupó hasta 1973. Durante este tiempo dio varias conferencias sobre comunicación visual y la concepción de modelos de enseñanza para diferentes tipos de escuelas.
Página consultada: https://www.ethz.ch/services/en/organisation/who-is-who/retired-professors/details.html?persid=77514

Datos editoriales.

ISBN: 978-84-252-2609-0

Deposito Legal: B.28.461-2013

Año de publicación: 2004

Lugar de edición: Editorial Gustavo Gili SL, Barcelona

1 edición, 5 tirada año 2017

Este libro es de mi propiedad y ha sido adquirido en la tienda online Amazon.com

Selección del libro.

El motivo que me ha llevado a seleccionar este libro es que es algo más que simple lectura, ya que es un libro que lleva consigo una práctica, expone 22 puntos en los que una vez explicado cada uno propone un ejercicio práctico para expandir la visión, por esto es  un libro que me ha llamado la atención porque a la vez que lees puedes entretenerte con algo más que la lectura, mientras haces prácticas, y después de ello puedes mirar algunos ejemplos prácticos de lo antes explicado en el libro.

A parte de este motivo otro de los que me ha llevado a seleccionar este libro es aprender algo mas sobre dibujo, ya que creo que mi nivel no está a la par que el de la clase y por eso creo que de este libro puedo sacar enseñanzas que me ayudarán a lo largo de la carrera en materia de Dibujo.

Resumen de lo que trata el libro.

El libro, en sus inicios tiene un prefacio y una introducción, en los que habla de la mente, la iluminación, la imaginación y la percepción, entre otros, después de estos dos el libro propone 22 ejercicios prácticos para ampliar la interpretación que hacemos de las imágenes, en si es una guía que nos ayuda a desarrollar el sentido de la interpretación de imágenes y además a las personas que ya tengan algunos pensamientos claros en la interpretación, puede ayudarlos a reinterpretar su visión.

Desarrollo de lo que argumenta el libro.

El libro inicia con una introducción, en la que el autor desarrolla una serie de términos básicos para entender el libro que él nos propone.

Después de esto nos propone los 22 ejercicios que él cree nos ayudaran a desarrollar la mirada creativa, Dichos ejercicios son:

1. Calcar por frotación.
2. Arrugar.
3. Contornear.
4. salpicar.
5.  Jaspear.
6. Imágenes especulares.
7. Constelaciones.
8. Imágenes formadas a partir de nubes.
9. Manchas en las paredes.
10. Juego.
11. Caos.
12. Garabatear.
13. Sombras.
14. Manchas de café.
15. Galimatías.
16.  Reencuadrar.
17. Madera.
18. Caras.
19. Letras.
20. Líneas de mano.
21.  Vestigios.
22. Ojos.

Puntos que más me han interesado.

Los puntos que más me han interesado son el ejercicio número 12, Garabatear, ya que es algo que todos hemos hecho desde pequeños pero que según en qué momento de la vida estemos podemos sacar diferentes formas de los garabatos creados por nosotros, es decir un niño podría sacar figuras como animales o elementos que sean de sus interés, y según vamos creciendo las formas cambian a los intereses que tengamos en la edad en la que nos encontremos.

Y el ejercicio numero 17 Madera, ya que en el el autor nos dice que hagamos fotos a las maderas que encontremos en nuestras casas ya que nos pueden valer para hacer algunos de nuestros dibujos en el futuro, y es algo que yo al tener bastantes elementos de madera en los que las vetas están bien marcadas había inspeccionado desde pequeño haciendo formas, en mi caso las vetas que mas he mirado son las del techo, las cuales la mayoría me recuerdan a serpientes con grandes ojos.

Puntos que podría rebatir al autor.

El único aspecto del libro que podría rebatirle al autor es en el apartado de diferencias de edad, dice que los mayores están infravalorados en nuestra sociedad, si bien creo que en parte es así, también otra parte me dice que no loes ya que los mayores tienen mucho conocimiento a través del tiempo y no deben ser infravalorados por las personas, por eso yo no lo hago, en este caso creo que mi choque con el autor está siendo expuesto subjetivamente, pero se bien que no soy la única persona que aprecia todo aquello que nos pueden dar las personas mayores, incluso en ámbitos que podemos haber creído ellos no tendrían idea alguna.

Conclusiones.

Este libro no busca ser un libro muy vendido, es un libro que lo que intenta es desarrollar la capacidad de interpretación del mundo que tenemos, es un libro que esta más destinado a el mundo artístico pero que puede ser leído por cualquier persona, es un libro alternativo ya que no vive exclusivamente de las letras, ya que en mi opinión que te proponga una práctica rompe con lo habitual en los libros y hace que este sea un libro especial, y para mi sea un  libro imprescindible para cualquier persona que quiera ser artista, o quiera desarrollar las habilidades para dibujo o cualquier actividad que tenga que ver con la interpretación o la elaboración de arte.